Beuys y Warhol Zeroespacio

Sobre el Arte Pop y Futuros Pasados

En cuanto al concepto que propone el texto, y que relaciona en una disección importante dentro de la Historia del Arte; el que todo vale, que todos podemos ser artistas no está más lejos de la afirmación casi moral que han propuesto muchos filósofos: “que el mal existe inevitablemente y por ende al ser humano”1. Esto quiere decir que todos somos buenos y malos, y por ello haciendo relación al ámbito artístico y antropológico, todos podemos ser de alguna manera “artistas”, ya que cualquiera posee la habilidad no siempre visible de establecer una comunicación artística.

Esta idea ha sido difícil de digerir entre las ideas ya establecidas de lo que concernía o no como obra de arte. Un exponente principal en esta idea fue Joseph Beuys, y en su obra; la cual era direccionada a conversaciones, palabras, y otras acciones que alguna vez prescindieron de cualquier enunciado. Pero centrémonos en la tendencia Pop. Andy Warhol propuso una pieza artística, un objeto o una imagen, que podríamos perfectamente encontrar en nuestros hogares o en nuestra televisión. Es aquí donde radica un
factor interesante. Si esa evasión o adaptación de la cotidianeidad al arte era fruto de un mero comercio, una forma de sentirse cómodo y relajado con lo que vemos en un museo, una transmutación, o un gesto de la felicidad social que transmitía la sociedad capitalista en pleno auge.

Joseph Beuys

Podríamos hacer una comparación desde la obra del propio Warhol o Lichtenstein hasta la de un artista significativo en el mundo Pop e hiperreal, Duane Hanson. Pienso que los dos primeros se aferraron a la idea de un cosmos perfecto basado en la consumición del objeto, Hanson quiso aflorar otra idea: El hombre vive hoy de un modo provisional, vive al día; generándose a sí mismo una inseguridad ante el mañana, lo que podríamos llamar una “angustia de expectación”, es decir, vivir angustiado por no saber lo que pasará mañana. Sus personajes transmiten, a diferencia de las obras de los primeros, una actitud efímera y provisional ante la vida y un pensamiento conformista generalizado avocado en las masas, lo que tiende a anonimizarnos.
Consumimos a diario, y sin darnos cuenta miramos, probamos, nos jactamos y desechamos. Esto va en consecuencia de un actual mundo dominado por la tecnología de la cual el arte se ha beneficiado paralelamente.

Duane Hanson

Pudiera ser que esa euforia que transmitió primeramente el arte Pop se disolviera poco a poco, en un constante desazón y melancolía ante un mundo gris que no encuentra un rumbo claro entre la jungla del capitalismo.
Esta frustración existencial ha dejado huella en corrientes sociales decadentes y autodestructivas. Pero también quizás fue un aliciente para nuevos estilos artísticos de nuevos colores, como el cine que propone Aki Kaurismaki, o el grupo surrealista checo liderado por Jan Svankmajer, además de la obra de otros muchos artistas que se me ocurren como Richard Stipl, Joel Peter Witkin o Banksy.

Otra cuestión actual bastante acorde a revisar con respecto a este tema sería la dimensión de Youtube, su popularidad, su decadencia y la muestra de nuestra cotidianeidad diaria, y de cómo muchos videoartistas se han apropiado de numerosos videos colgados de una manera casi Pop para mostrar las entrañas de un mundo rodeado de códigos y pantallas.

1 Longás, F. El Mal y la Pena, en Historia, Violencia, Imagen, Santiago de Chile, Teha, 2007